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Corso di Produzione Musicale Professionale

presso i leggendari Forward Studios, con Daniele Vantaggio
Inizio lezioni 31 Gennaio 2026

“Qui non parliamo di Musica. La facciamo.” vivi l’esperienza di produrre come un professionista in uno degli studi più belli d’Italia.”

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Perché questo corso è unico

Studio migliore d'Italia

Studia nei Forward Studios, dove lavorano artisti di fama nazionale e internazionale

Docenti professionisti

Lavora con produttori e sound designer con esperienza nel settore del music business 

Esperienza
pratica

Impara producendo
progetti reali, remix, canzoni originali
non solo teoria

Il Corso di Produzione Musicale di OGAMI Academy @ Forward Studios è pensato per produttori, dj e sound designer che vogliono sviluppare le proprie capacità creative e tecniche all’interno di uno studio di livello internazionale.

Durante il percorso imparerai a produrre tracce originali, remix e progetti reali, lavorando su tutte le fasi della produzione: dall’arrangiamento al sound design, dal mix alla finalizzazione.

Ogni lezione è pratica e si svolge in studio, con il supporto costante di produttori e professionisti del settore.

Il metodo è basato sull’esperienza diretta: niente teoria fine a sé stessa, ma lavoro concreto sulla musica. Imparerai i flussi di lavoro, le tecniche e le scelte creative che rendono una produzione competitiva sul mercato.

Con l’esperienza e il know-how maturato in anni di lavoro sul campo, i nostri tutor ti guideranno passo dopo passo nello sviluppo del tuo sound, aiutandoti a trasformare la tua visione artistica in produzioni di livello professionale.

Un percorso intensivo, pratico e altamente formativo, progettato per chi vuole fare della musica la propria professione.

Dettagli del corso

Durata 10 settimane (1 incontro settimanale da 8 ore)
Ore totali 80 ore
Partecipanti (massimo 8)
Periodo Gennaio - Marzo 2026
Quota partecipante 1.990 € (possibilità di rateizzazione)
Target aspiranti producer che vogliono migliorare tecnica e workflow
Software Ableton Live, Logic Pro, Cubase, Studio One, FL Studio

Posti limitati. Il corso è a numero chiuso per garantire un’esperienza personalizzata.

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Programma didattico

Obiettivo: comprendere gli strumenti della produzione e le basi fisiche del suono.

  • Introduzione al corso e panoramica del workflow produttivo.
  • Panoramica DAW: interfaccia di Ableton Live, preferenze audio/MIDI.
  • Concetti base di Fisica Acustica:
    Onde sonore, frequenza, ampiezza, fase, spettro.
  • Timbro, inviluppo, rumore.
  • Concetti base di Audio Digitale:
  • DAW e Ableton
  • Campionamento, bit depth, aliasing, latenza.
  • Routing audio
  • Esercitazione: creare un progetto, registrare una sorgente audio

Obiettivo: acquisire le basi di teoria musicale applicata alla produzione elettronica.

  • Note, intervalli, scale, tonalità, accordi.
  • Sistema Temperato
  • Costruzione di progressioni armoniche semplici.
  • Ritmo, metrica, groove e swing.
  • MIDI editing, quantizzazione e umanizzazione.
  • Esercizi pratici: creazione di loop armonico e groove base in Ableton.
  • Ascolti e riferimenti stilistici

Obiettivo: comprendere la struttura e i parametri di un sintetizzatore classico.

  • Oscillatori, filtri, inviluppi, LFO, modulazioni.
  • Architettura di un synth sottrattivo (es. Analog, Operator, Massive).
  • Creazione di suoni base: bassi, pad, lead, pluck.
  • Uso del filtro e della risonanza per modellare il suono.
  • Esercitazione: ricreare suoni noti partendo da zero.

Obiettivo: ampliare il linguaggio sonoro con tecniche di sintesi complesse.

  • Sintesi FM: carrier/modulator, ratio, feedback.
  • Sintesi Wavetable: morphing, moduli avanzati.
  • Combinazione di più forme di sintesi.
  • Sound design per diversi generi (ambient, techno, trap, pop).
  • Esercitazione: creazione di un kit di suoni personalizzato.

Obiettivo: imparare a usare campioni come materiale creativo.

  • Campionamento: concetti base, copyright, one-shot vs loop.
  • Strumenti di sampling in Ableton (Simpler, Sampler).
  • Slicing, re-sampling, warping.
  • Sintesi granulare e destrutturazione del suono.
  • Esercitazione: creare un beat e textures a partire da un sample.

Obiettivo: comprendere i processori audio e come usarli musicalmente.

  • Processori spettrali (EQ, filtri, analyzer).
  • Processori dinamici (compressore, limiter, gate, sidechain).
  • Concetto di bilanciamento e headroom.
  • Automazioni e modulazioni creative.
  • Esercitazione: processing di un loop completo (drum + synth + bass). 

Obiettivo: lavorare sulla percezione spaziale e temporale dei suoni

  • Processori temporali/spaziali: delay, riverbero, chorus, flanger, phaser.
  • Gestione del panorama stereo e profondità.
  • Uso creativo degli effetti in catena e send/return.
  • Introduzione ai processori spettrali avanzati (resonator, vocoder, spectral time).
  • Esercitazione: costruire un ambiente sonoro coerente. 

Obiettivo: creare le diverse sonorità di riferimento per i generi più comuni nel panorama

  • Creazione di una Library, Drumkit, Kick Clap, Snare, Hat, Perc
  • Bass, Sub, Pluck, Electric, Analog, Reese
  • Piano, Keys, Pad, Lead, Guitars
  • Atmospheres, Background, Textures, Fx
  • Editing avanzato di clip audio e MIDI.
  • Uso dei marker e del mapping per performance.
  • Esercitazione: trasformare un loop in una traccia strutturata.

Obiettivo: mettere insieme le competenze per creare efinalizzare una produzione.

  • Revisione dei progetti degli studenti.
  • Organizzazione Library
  • Tecniche di arrangiamento (intro, build-up, drop, outro).
  • Template di Produzione, Preset Synth e FX.
  • Comporre un beat strumentale per una canzone a scelta
  • Esercitazione guidata: produrre una traccia da zero.

Obiettivo: Finalizzare arrangiamento, preparazione per l’esportazione degli stems per mixing

  • Revisione dei progetti degli studenti.
  • Pre-mix: gain staging, livelli, bilanciamentofrequenze.
  • Buss processing e mix bus chain.
  • Ottimizzazione del workflow personale.
  • Esercitazione guidata: mix base di una traccia prodotta in classe.

Daniele Vantaggio

Produttore, songwriter e sound designer, diplomato al Conservatorio Santa Cecilia in Musica Elettronica, vanta collaborazioni con SONY, Universal, Warner, Armada, Revealed, RAI, Mediaset, SKY e artisti come Deadmau5, Hardwell, Marnik, Mauro Picotto, Deborah De Luca, Carl Brave, Franco126 e molti altri.

“In questo corso ti guiderò passo dopo passo per far crescere il tuo sound e la tua identità musicale.”

Forward Studios

Studio di registrazione ​da sempre focalizzato nella ricerca di eccellenza in termini di audio professionale e tecnologie applicate all’audio.

Come raggiungerci

Cosa otterrai

  • Esperienza in un ambiente di produzione professionale
  • Conoscenza pratica e feedback individuali sui tuoi progetti
  • Attestato di frequenza
  • Contatti e metodo nel mondo della musica elettronica
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